El presente curso está pensado como una formación integral en la creación de personajes infantiles con capacidad para comunicar más allá del texto.
El objetivo es integrar la investigación de tendencias y la observación directa mediante la elaboración de dosieres técnicos y trabajo de campo; desarrollar destrezas en técnicas mixtas, manuales y digitales para producir originales y artes finales; capacitar para sistematizar el diseño en una «biblia de personajes» (herramienta profesional clave para su aplicación y comercialización editorial) y enseñar la gestión del proyecto, con la elaboración de presupuestos y la protección de derechos de autor.
Serás capaz de…
• Adquirir una visión global de los fundamentos del diseño de personajes, en relación a la historia del álbum ilustrado.
• Identificar tendencias presentes en las estéticas y temáticas con que se presentan los personajes contemporáneos.
• Elaborar el dossier de documentación y trabajo de campo que recoge la evolución del proceso de diseño de personajes.
• Diseñar identidades visuales que logren conectar con los lectores infantiles a través de su personalidad, emociones y expresividad, desde el boceto al arte final.
• Producir los originales, decidiendo la composición, estableciendo las paletas de color y aplicando técnicas analógicas o digitales.
• Organizar una biblia de personajes con la información visual y narrativa sobre el proyecto, para su comercialización y aplicación.
• Definir presupuestos estructurados para la comercialización y aplicación de los diseños de personajes a un proyecto editorial único o a una colección de álbum ilustrado.
Módulo 1: Fundamentos del diseño de personajes en el álbum ilustrado
1. Educar la mirada para una visión global
2. Tendencias y corrientes estéticas actuales en diseño de personajes
3. Dirigir el acto creativo. Definición del proyecto de personaje ilustrado
4. Llamar a la inspiración: crear procesos de investigación y trabajo de campo
5. Elaborar el dossier de documentación para diseño de personajes
Módulo 2: Los 3 pasos del diseño de personajes: boceto, original y arte final
1. Bocetaje y construcción de arquetipos infantiles
2. Teoría del color, luz y atmósfera
3. Creación de originales con técnicas mixtas
4. Los artes finales de un diseño de personaje
5. Narrativa visual y la biblia de personaje
Módulo 3: Gestión y comercialización del diseño de personajes
1. Nuevos personajes en busca de derechos de autor.
2. Profesionalizar la actividad de diseño de personajes
3. Valorar y redactar los presupuestos de diseño de personajes
4. Organizando un estudio de diseño
