El libro es un objeto cultural único: genera comunidad, activa el diálogo y sostiene el pensamiento crítico. Sin embargo, en un contexto de saturación informativa, digitalización, competencia por la atención y transformación profunda de los hábitos lectores, el sector editorial ya no puede limitarse a vender libros o programar actividades aisladas. Librerías, editoriales, fundaciones y festivales necesitan profesionales capaces de comprender el ecosistema completo del libro y convertir la actividad cultural en un eje estratégico de sostenibilidad y posicionamiento.
Muchas librerías y editoriales pequeñas y medianas trabajan con entusiasmo, pero sin una arquitectura operativa clara: programan eventos sin estrategia definida, participan en ferias sin objetivos concretos y comunican sin indicadores que permitan evaluar el impacto.
Este curso atiende a esa brecha, acompañando a los participantes desde la gestación estructurada de una idea hasta la construcción de un plan ejecutable en 90 días, incluyendo programación coherente, presupuesto realista, comunicación profesional y estrategia de participación en festivales y encuentros literarios. El objetivo es claro: transformar iniciativas culturales dispersas en proyectos sostenibles, medibles y capaces de fortalecer el posicionamiento de cada espacio en su territorio y en el ecosistema del libro.
Serás capaz de…
• Comprender los fundamentos teóricos y el marco de trabajo de la gestión cultural aplicada al ecosistema del libro (edición, distribución, librerías, bibliotecas, instituciones).
• Adquirir la capacidad para diseñar y planificar proyectos culturales (clubes de lectura, encuentros con autores, talleres, festivales, residencias) desde su concepción hasta su evaluación.
• Conocer y saber aplicar estrategias de mediación lectora y dinamización de públicos, adaptadas a diferentes perfiles de audiencia (infantil, juvenil, adulto, familias, comunidades específicas).
• Desarrollar habilidades para la gestión de recursos (económicos, humanos, espaciales), la búsqueda de financiación y la colaboración en red con otros agentes culturales, educativos y sociales.
Módulo 1. El libro y su ecosistema actual
1. El nuevo mapa del sector del libro (tendencias, agentes, cadena de valor)
2. Edición tradicional vs. edición digital: modelos híbridos
3. Bookstagrammers, booktokers y comunidades lectoras: claves del ecosistema digital
4. Comunidades lectoras en redes sociales
5. El papel del gestor cultural en la industria editorial
Módulo 2. Diseño y Planificación de Proyectos Culturales en el sector del libro
1. De la idea al proyecto
2. Auditoría cultural del espacio
3. Definición de línea cultural estratégica: Curaduría y selección de fondo: cómo construir un proyecto con identidad
4. El marco lógico: matriz 4×4
5. Redacción de proyectos: componentes clave
6. Evaluación: indicadores cuantitativos y cualitativos
Módulo 3. Diseño de experiencias culturales en el sector del libro
1. La coherencia en la programación
2. Diseño de programación trimestral
3. Tipologías de actividades sostenibles
4. Planificación de recursos y cargas de trabajo.
5. Protocolos operativos.
Módulo 4. Colaboración y financiación
1. El trabajo en red: colaboraciones y alianzas estratégicas
2. Búsqueda de financiación: fuentes públicas, privadas y colectivas.
Módulo 5. Marketing editorial y comunicación cultural
1. Estrategia de marketing para libros y sellos editoriales
2. Campañas de lanzamiento: de la librería a las redes sociales
3. Comunicación editorial: nota de prensa, kit digital y relaciones con medios
4. Bookstagrammers, booktokers y clubes de lectura.
5. Gestión de redes sociales: programación, calendario y frecuencia
6. Tres modelos reales: Impedimenta, La Felguera y Random House
7. Métricas, KPI y evaluación de resultados
