El curso está diseñado para que profesionales del libro comprendan la importancia de los paratextos en el libro álbum contemporáneo. Aunque a menudo se consideran elementos secundarios o meramente decorativos, los paratextos cumplen una función decisiva en la construcción del sentido, la orientación de la lectura y la configuración material del objeto libro. Esta formación permitirá sacarles todo el partido a unos elementos a menudo olvidados, ofreciendo una mirada más completa y con gran potencial creativo sobre el álbum ilustrado.
Serás capaz de…
• Comprender el concepto de paratexto y su aplicación específica al libro álbum y al libro ilustrado infantil.
• Identificar los principales elementos paratextuales de un libro álbum: cubierta, contracubierta, lomo, guardas, portada, portadilla, título, dedicatoria, créditos, solapas, colección, formato, materiales y elementos promocionales.
• Analizar la función narrativa, estética, simbólica, editorial y comercial de los paratextos.
• Reconocer cómo los paratextos condicionan las expectativas lectoras antes, durante y después de la lectura.
BLOQUE 1. Leer antes de leer: fundamentos del paratexto en el libro álbum
Módulo 1: Introducción: ¿Qué son los paratextos?
1. El concepto de paratexto y su evolución.
2. Paratexto, peritexto y epitexto: elementos dentro y fuera del libro.
3. El libro álbum como objeto expandido: texto, imagen, diseño y soporte.
4. El paratexto como umbral de lectura: anticipar, orientar, seducir, despistar.
5. El lector infantil ante los paratextos: observación, inferencia y construcción de expectativas.
Módulo 2: La cubierta como primera escena
1. Cubierta, portada y tapa: precisiones terminológicas.
2. La cubierta como promesa narrativa y pacto de lectura.
3. Imagen de cubierta: protagonista, atmósfera, conflicto, metáfora visual.
4. El título: sonoridad, ambigüedad, poética, humor y estrategia comercial.
5. Tipografía y tono: lo manuscrito, lo geométrico, lo clásico, lo experimental.
6. Relación entre cubierta y contenido: fidelidad, anticipación, contradicción o enigma.
7. Cubiertas que cuentan demasiado y cubiertas que esconden: riesgos editoriales.
8. La cubierta en librerías, bibliotecas, ferias y plataformas digitales.
Módulo 3: La contracubierta, el lomo y las solapas
1. La contracubierta como espacio de cierre, venta o prolongación narrativa.
2. Textos de contracubierta: sinopsis, tono, edad recomendada, preguntas al lector.
3. El peligro de explicar demasiado: cómo escribir sin empobrecer la lectura.
4. El lomo: identidad visual, colección, legibilidad y presencia en estantería.
5. Las solapas: información autoral, claves de lectura, juego gráfico y estrategia editorial.
6. La biografía de autores e ilustradores: autoridad, cercanía y construcción de marca.
7. El papel de sellos, premios, menciones, fajas y distintivos críticos.
Módulo 4: Portadilla, portada interior, créditos y dedicatorias
1. La entrada gradual al libro: portadilla, portada y página legal.
2. El ritmo de apertura: cómo el libro prepara al lector antes de la primera escena.
3. La portada interior como espacio narrativo o visual.
4. Créditos, derechos y datos editoriales: información técnica y dimensión profesional.
5. Dedicatorias y citas iniciales: tono íntimo, marco cultural y resonancia poética.
6. Epígrafes y citas: cuándo enriquecen y cuándo condicionan en exceso la lectura.
7. La página legal en libros infantiles: ISBN, depósito legal, traducción, impresión, copyright.
BLOQUE 2. Guardas, materialidad y arquitectura narrativa del álbum
Módulo 5: Las guardas: el gran territorio narrativo
1. ¿Qué son las guardas y por qué son centrales en el libro álbum?
2. Guardas decorativas, informativas, narrativas, simbólicas y conceptuales.
3. Guardas iniciales y guardas finales: repetición, transformación y cierre.
4. La guarda como prólogo visual.
5. La guarda como epílogo o escena posterior al final.
6. Guardas que contienen mapas, patrones, personajes, pistas o claves de lectura.
7. El uso del color en las guardas: atmósfera, emoción y continuidad.
8. Guardas y lectura compartida: cómo invitar a mirar antes de leer.
Módulo 6: Formato, tamaño y orientación: el cuerpo del libro también significa
1. El formato como decisión narrativa: vertical, horizontal, cuadrado, pequeño, gran formato.
2. Libros apaisados y desplazamiento: viaje, paisaje, secuencia, movimiento.
3. Formatos verticales: altura, caída, crecimiento, jerarquía, cuerpo.
4. El formato cuadrado y la composición equilibrada.
5. Libros de pequeño formato: intimidad, secreto, cercanía.
6. Gran formato: espectacularidad, contemplación, lectura colectiva.
7. Encuadernación, apertura y doble página: cómo se lee con las manos.
8. Encuadernaciones especiales: cuando el formato y los materiales se convierten en el universo de ficción.
9. El pliegue central: obstáculo, frontera o recurso expresivo.
Módulo 7: Paratextos, mediación lectora y educación literaria
1. Por qué trabajar los paratextos con niños y niñas.
2. Lectura anticipatoria: hipótesis a partir de cubierta, título y guardas.
3. Conversación literaria y alfabetización visual.
4. Leer imágenes antes de leer palabras.
5. El paratexto como herramienta para desarrollar inferencias.
6. Paratextos y formación del lector crítico.
Módulo 8: Paratextos en bibliotecas, librerías y clubes de lectura
1. La selección del libro a partir de sus elementos externos.
2. Bibliotecas: Cómo presentar un álbum desde su cubierta sin destripar la historia.
3. Exposición en librería: frontalidad, mesa de novedades y escaparate.
4. La cubierta como herramienta de recomendación.
5. Clubes de lectura infantil: paratextos como detonantes de diálogo.
6. Paratextos y prescripción: familias, docentes, libreros y bibliotecarios. Entrevistas (Podcast).
